GANADORES PURA DANZA

1er Lugar Categoría
Sabrina Chaló
Cipollino
Academia Vicente Nebrada

Pre-Infantil

Ismael Pérez
Happy Happy
Academia Emibell

Pre-Infantil Neoclásico

Juliana Cuevas.
Tarantella de Anyuta
Ballet de la Mar

Infantil

Adhara Colmenarez
Ipanema
Escuela Coppelia

Infantil Neoclásico

Jenifer Cabrera
Etapas
Escuela Coppelia

Infantil Contemporáneo

Luis Molina
Idolo de Bronce
Linda Jelambi

Juvenil

Daniel Guzmán
Violentango
Ballet de la Mar

Juvenil Neoclásico

Keibel Sulbaran
Sand
Brayballet

Juvenil Contemporáneo

Fabiana Piñero.
Walpurgis
Ballet de la Mar

Avanzado

Fabiana Piñero
Espartaco
Ballet de la Mar

Avanzado Neoclásico

Nelson Prieto
Carmesi
Brayballet

Avanzado Contemporáneo

Jhuliett Chaló
Nikiya bayadera
Vicente Nebrada

Máster

Carmen Valdivieso
Delirio
Ballet de la Mar

Máster Neoclásico

Bryan Barrios
El loco Juan
Ballet de la Mar

Máster Contemporáneo

Las perlas
Academia: Vicente nebrada
Dúo Clásico
Bella
Academia Brayballet
Dúo Neoclásico
Subyacente
Sobre piedi
Dúo Contemporáneo
Festival de las Flores
Ballet de la Mar
Pas de Deux Clásico
Espartaco.
Academia: Ballet der la Mar
Pas de Deux Neoclásico
Solos
Escuela Emibell
Pas de Deux Contemporáneo
Vals de las horas
Academia: Ballet Vicente Nebrada
Grupal Clásico
Walpurgis
Academia Sol
Grupal Neoclásico
Ruido
Mirus Danza
Grupal Contemporáneo

GANADORES GRAND PRIX PURA DANZA

Competidor División
Juliana Cuevas
Ballet de la Mar
Infantil
Daniel Guzmán
Ballet de la Mar
Juvenil
Fabiana Piñero
Ballet de la Mar
Avanzado

JURADOS

JOHANA FERNANDEZ

Egresada de la Escuela de Ballet Keyla Ermecheo, Maestra y Coordinadora de la Escuela de Ballet Keyla Ermecheo. Maestra titular Ballet Juvenil de Venezuela Teresa Carreño. Asistente a la Dirección Artística del Maestro Vicente Nebrada en el Ballet Juvenil de Venezuela Teresa Carreño. Directora de la Escuela Nacional de Danza ENDANZA-CARACAS.

Solista Ballet Metropolitano, Solista Ballet Nacional de Caracas Teresa Carreño, Solista Ballet Nacional de Venezuela.

Experiencia Internacional: Festival de Danza Bogotá, Colombia.  Festival de Otoño de Madrid, España.  Festival de Música y Danza en Montpellier, Francia. Festival de Danza en Aspen, Colorado,  Temporada 1991-92-93 con el Ballet Metropolitano en New York.

LAURA FIORUCCI

Maestra de Ballet y Coreógrafa Venezolana, Directora de Montaje de la Fundación Vicente Nebrada, tiene a su cargo la curaduría y custodia del Archivo Nebrada realizando la organización, restauración y mantenimiento del material impreso y audiovisual de todo el legado artístico del prestigioso coreógrafo venezolano. También dirige y asesora el Atelier del Pintor Víctor Bernier en los proyectos de pintura relacionados con la danza.  Es colaboradora activa de proyectos de Wikimedia en español que incluye a Wikipedia, enciclopedia en línea. Fundadora de Wikimedia Venezuela y miembro de Wikimedia España, Wikimedia Argentina y Wikimedia Bolivia.

LUIS PENSO

En el 2010 se desempeña como Maestro de Baile invitado del Ballet Teresa Carreño.  En el 2011 y hasta el 2014 fue productor de la Fundación Compañía Nacional de Música en el estreno mundial de la Opera 19 de Abril del compositor Luis Ochoa, así como de espectáculos y festivales de música tradicional tanto en caracas como en el interior del país.   Inicia sus estudios de ballet con la Maestra Lidjia Franklin en la Escuela Gustavo Franklin en 1980.  Debuta profesionalmente en el año 1987 en las filas del Ballet Teresa Carreño.  En el año 1989 y hasta 1991 integra el elenco del Ballet Nacional de Venezuela.  En ese mismo periodo retorna a la compañía de ballet residente de este complejo cultural y realiza giras a los Estados Unidos y España así como a ciudades del interior del país.  En 1986 comienza su labor pedagógica en el Instituto Superior de Danza.   Desde 2006 hasta 2016 fue profesor de ballet en la Escuela Nacional de Danza, del Taller de Danzas Caracas entre 2014 y 2016, y de los elencos contemporáneo y tradicional de la Fundación Compañía Nacional de Danza entre 2015 y 2016.

Actualmente cursa estudios de licenciatura en Educación para las Artes, mención Danza Clásica, en la Universidad Experimental de las Artes UNEARTE y desde julio de 2016 se desempeña como Coordinador del Ballet Teresa Carreño.

MIGUEL ISSA

Lic. En Artes egresado de la Universidad Central de Venezuela y Magister en Políticas Culturales egresado de la Formation International Culture adscrita a la Sorbonne Nouvelle III. Diplomado en Educación Superior. Ha sido por más de 30 años docente en Música, Danza, y Teatro, Director de Coros Infantiles, Actor, Bailarín de distintas agrupaciones de danza y teatro en Venezuela.

En 1992 debuta como coreógrafo en el VII Festival de Jóvenes Coreógrafos de Venezuela. Entre 1989-1994 forma parte de la compañía Acción Colectiva (Emblemática compañía de teatro/físico de Venezuela) y en 1995 funda junto a Leyson Ponce la Compañía DRAMO Dramaturgia del movimiento convirtiéndose en una de las compañías más importantes de Venezuela. Su pasión por la opera lo ha llevado a especializarse en entrenamiento actoral para cantantes líricos y ha realizado varias puestas en escena de varias operas y zarzuelas.

Sus conocimientos musicales le han permitido crear espectáculos con una fuerte presencia sonora convirtiéndose en un director versátil que fusiona con facilidad los géneros de música, opera, danza y teatro.

CARLOS PAOLILLO

Investigador y crítico de danza.  Creador de los estudios universitarios de danza en Venezuela.   Abogado y Comunicador Social egresado de la Universidad Católica Andrés Bello.   Magister en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, España.

Profesor de Historia de la Danza y Análisis Coreográfico en la Universidad Central de Venezuela y la Universidad Nacional Experimental de las Artes.   Maestro Honorario de UNEARTE.   Crítico de Danza del Diario El Nacional.  Fundador y Presidente de la Fundación Jóvenes Coreógrafos de Venezuela.  Reconocido con el Premio Nacional de Cultura 2010-2012 Mención Danza.   Merecedor del Premio Municipal de Danza de la Alcaldía de Caracas 1991, 2007 y 2010.

JURADO SELECCIONADOR GRAND PRIX

ARLETTA HOWARD

Arletta comenzó su relación con Ballet Austin como bailarina invitada en 1992. Ha estado en la facultad desde 1996, cuando la Austin Dance Academy (ADA), de la cual fue copropietaria desde 1986-1996, se fusionó con Ballet Austin Academy.

Durante su carrera, Arletta se ha centrado en la dirección artística, la enseñanza, la interpretación y la coreografía para establecimientos como el Austin Ballet Theatre, el Austin Conservatory of the Arts, el San Angelo Civic Ballet y los patinadores sobre hielo de Northcross Mall. Como intérprete, bailó para instituciones como Ballet Austin, Austin Ballet Theatre, Incarnate Word College Ballet en San Antonio, Corpus Christi Concert Ballet, Victoria Ballet Theatre y Beaumont Civic Ballet.

Su experiencia profesional, así como la educación que recibió como aspirante a alumna de danza, ayudaron a dar forma a su enfoque distintivo de la enseñanza de la danza. Arletta se entrenó con la Royal Academy of Dancing Majors, ganando varios premios y reconocimientos por su técnica de ballet. También ha estudiado con Oklahoma City Ballet, Tulsa Ballet, San Francisco Ballet y varias otras escuelas y compañías. Arletta disfruta de poner el ballet a disposición de bailarines profesionales y no profesionales a través de su instrucción en el Butler Center for Dance & Fitness.

DEIDRE RUSELL

Deidre comenzó sus estudios en Houston, TX con Margo Marshall, Madame Seminova, James Clouser y Patsy Swayze. También estudió jazz y teatro musical con los grandes Frank Hatchet, Gus Giordano y Alvin Ailey. Graduada de la High School for the Performing and Visual Arts en Houston, la carrera de la Sra. Robinson ha incluido muchas formas de baile, películas, comerciales, espectáculos de gira y ocho países diferentes. Actuó y realizó giras extensas con la Compañía de Ballet de Jazz de Houston bajo la dirección de Patsy Swayze, bailando en numerosos ballets como Spartacus, Kismet, Spring Waters y Raymonda Variations. Al unirse al Ballet de Houston bajo la dirección de James Clouser, luego Ben Stevenson, los papeles de Deidre incluyeron el Pas de Deux campesino de Giselle, así como las actuaciones de Caliban y Carmina Burana.

Summers estuvo de gira con las producciones de Theatre Under the Stars de Music Man, Gi Gi, My Fair Lady y Carousel, bajo la dirección de Roger Rabe (Director de Best Little Whorehouse de Broadway) y Bruce Lumpkin (Director de Nine on Broadway). Apareció en un comercial nacional de Astroworld y apareció con John Travolta en la película Urban Cowboy.

LEATH NUNN

G. Leath Nunn comenzó su carrera en Houston, Texas, bajo la dirección de la reconocida Patsy Swayze. Poco después, se unió al Ballet de Houston. Continuó su carrera bailando con el Ballet Clásico de Israel, el Ballet de San Diego, el Ballet Eglevsky y recorriendo el mundo con el Ballet Internacional de Caracas.Después de diez años en Venezuela, Leath comenzó a enseñar y dirigir. Durante su mandato como director del Ballet Cívico de San Angelo (Texas), desarrolló con éxito la escuela y montó varias producciones de larga duración.El Sr. Nunn se unió al personal del Ballet de Nueva Jersey en 1990. Durante los últimos años, estuvo asociado con el programa Artists in Residency bajo la dirección de Christine Todd Whitman.El Sr. Nunn tiene la singular distinción de ser el Eagle Scout más joven en la historia del estado de Texas.En 1999, el Sr. Nunn creó el Nunnbetter Dance Theatre y trajo un nivel de danza más alto y más profesional al área del condado de Bergen

MIKE McKINLEY

Licenciado en Bellas Artes con Honores en actuación, departamento de Drama en la Universidad de Texas, Austin 1977. Maestria en Artes, Departamento de Radio/Televisión/Cine, Universidad de Texas en Austin 1991. Entrenamiento de Ballet Profesional en Austin con Igor Youskevitch, Eugene Slavin y Leon Danielian.  En Nueva York con  Finis Jhung, David Howard, Melissa Hayden, Alexandra Danilova, Lee Theodore´s “La Máquina de la Danza Americana”.

Bailarin Principal de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo 1978-1991 incluyendo innumerables viajes internacionales  y actuaciones en el Teatro Joyce, del centro de la ciudad de Nueva York y el Foro Mark Taper en Los Angeles, California.